影视经典镜头插画教程（电影镜头临摹）

11个步骤图学会日系新海诚风格天空画法,原画人二次元场景插画教程

准备工作工具选择：二次元插画创作工具多样，传统工具包括铅笔、彩色铅笔、油画棒等，适合喜欢手绘质感或初学者练习基础；数位板搭配绘画软件（如Photoshop、SAI、Clip Studio Paint）则是主流选择，可实现高效修改、丰富笔刷效果及色彩调整，满足专业创作需求。

使用色卡。可以自己制作色卡、也可以上网搜索现成的色卡。将你觉得好看或想要借鉴色彩搭配的图（摄影作品/插画作品/电影截图等皆可），拖进PS，通过执行“滤镜-像素化-马赛克”这一步骤，能够得到PS帮你归纳后的色块，再从马赛克中提取一些主要颜色，即可形成一组色卡。吸色。

我们拿个简单的小栗子说一下薄涂画法。 首先要用线稿起形。 勾线，勾好精致的线稿是画好平涂的第一步！ 要注意的是：比如头发这一块必须闭合，不能与别的区域混淆。 眼睛作为二次元人物最吸睛的部位之一，也要更加细致。

插画入门教程插画入门教程如下：挑一个顺手的软件，首先需要挑一个用得顺手的软件。开始临摹打基础，去看大量的插画作品，建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里，是配色还是构图还是风格特征，以便于之后能够更好地去借鉴。

插画。原画师为杂志、书籍、报纸、小说、说明书、教科书等绘制插画或者封面，同时也会从事绘画贺卡、广告、海报、喷画、幽默画等工作。影视原画。原画师根据剧本和导演要求，对拍摄所需的场景进行气氛图的设计。

一，电脑手绘 首先要有美术基础，手稳，并且对结构，透视，投影，比例，准备材料，如手绘板，找一些线稿先来临摹。学会让自己的手不抖，可以画出一条完美的线。个人勤加练习，这个过程省略不了，还是要靠平时的积累。二，电脑插画 同手绘一样，这个也是用电脑操作，所以手绘板是不可缺少的。

拍摄插画-插画的表现方法

插画表现方法主要有摄影插画，绘画插画（包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等）和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。

按表现方法分类摄影插画：通过摄影技术捕捉现实场景或物体，结合后期处理形成具有艺术感的图像。例如商业广告中常用摄影插画表现产品质感。绘画插画：以传统绘画工具（如水彩、油画、数字绘画）或软件（如Photoshop、Procreate）创作的图像，强调手绘质感与艺术表达。

插画的表现方法日韩风 特点：画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。但同时二者又略有区别，例如日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。欧美风 特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。

第三点：强烈的夸张性，插画需要对表达的对象、情绪、物体的最鲜明的特征予以强化，因此插画设计往往具有强烈的夸张表现手法。只有对最能表现性格、特征、属性的元素描绘得更加具备张力，才能强化视觉感染力。

插画怎么做动画-制作动画有那些步骤?

准备素材和工具：需要一台性能较好的电脑，安装绘画软件（如Painter、Photoshop等）和录屏软件（如Camtasia、OBS等），还需要电子绘板和AI绘画工具（如GANPainter、DALL-E等）。制作素材：使用AI绘画工具在绘画软件上进行画作，生成所需的图像素材。画作可以是自己设计的，也可以是从网上获取的。

五）插画制作：由助理动画师绘出两幅原画的中间画，再由其余的美术人员完成角色的连续动作画。（六）描线着色：将动画草图鲞印到胶片上描线、着色。（七）拍摄编辑：用专用电影摄影机拍摄后，按剧本顺序及导演要求剪辑。（八）配音配乐：录音后，将已录好的对话、音乐、声响效果合成到电影胶片上。

插画怎么做出来的插画不是做出来的，插画是画出来的，可以用纸画，然后扫描，也可以用数位板、数位屏创作。现在用数位板、数位屏画插画的比较多。因为很方便，可以修改。

用PSIN制作动画。 问题七：如何把连拍照片做成的图片？将你的图片放在一个单独的文件夹里，打开PS并跳转到Imagereda中福辑，在“动画”选项卡中（若没有此框，请从“窗口”中打开），菜单中选择“由文件夹创建”。 最后，选择将优化结果保存为，就会保存一个的GIF格式的小动画。

原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画作品中的一些关键角色或场景。从专业角度出发，一般二维动画设计中每个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。中间插画设计。中间画是指在两幅原画之间插入一副画面，使两幅原画之间的连接变得更有逻辑性、加强观众的理解。

AI制作动画的方法主要包括以下步骤：软件准备与文档新建 首先，需要打开AI软件（Adobe Illustrator），这是一款广泛应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画软件。在软件打开后，新建一个文档作为动画制作的基础。这个文档将作为动画场景的画布，其尺寸和分辨率应根据动画需求进行设置。

影视与动画类专业有什么推荐的书吗?

1、以下是为影视与动画类专业推荐的书籍，涵盖理论、创作技巧及行业实践，适合不同学习阶段和方向的需求：电影理论与入门类《认识电影》作者：路易斯·贾内梯（Louis Giannetti）特点：全球畅销40年的经典教材，被北京电影学院、哈佛大学等院校指定为课程用书。

2、《动画技法》作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经念丰富，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。

3、作者每周二晚上8点会在YY频道80250举行动画公开课，真人领读。）《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》 弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿 编著 本书由迪士尼九大元老之二编著，生动阐述了动画艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程。

4、动画编导基础 动画编导是动漫专业的基础课程。通过本课程的学习，使考生对动画片编剧、导演有基本的理解和掌握，并引导考生了解影视蒙太奇，掌握静态、动态，综合构图，掌握用光技巧和镜头技巧，提高考生的摄像、镜头和画面、音频文件的剪辑水平，计算机技术与编导的能力。

5、动画基础、动画美术设计、无纸动画、三维动画制作（Maya 或 Max 等）、影视后期处理 等什么是影视动画影视动画主要研究电影、电视动画创作所需基础知识和技能，使学生能在动漫设计、影视制作、游戏设计与运营机构或新闻传媒、学校等单位，从事动画、原画、创意设计、三维动画制作等工作。

如何成为一个插画师?美术设计师们都要知道

构建个人作品集作品集是插画师的职业名片，需突出个人风格与专业能力：内容筛选：精选10-20幅代表作，涵盖不同主题与风格，例如商业插画、个人创作、系列作品等，展示技术全面性与创作深度。呈现方式：根据目标受众调整展示逻辑，例如申请儿童插画岗位需突出角色设计与色彩表现，申请游戏原画岗位则需强调场景构建与氛围渲染。

那么成为插画师需要什么样的基础？素描基础：素描是通过绘画工具，以二维材料为特征的视觉艺术。使用的工具包括电子绘图，如石墨、铅笔、蜡笔、马克笔、橡皮等。素描的基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。软件基础：要成为一个插画师，你至少需要掌握一个软件，比如Photoshop或sai。

涂鸦王国老牌插画网站，很多插画师都知道，插画新手可在前期练习时用于打卡，别人的赞同和激励会鼓舞你更好的坚持，同时一些高手的指点会让你进步更快。这个平台会有一系列插画活动，奖品一般为奖金和手绘屏，同时也会有一些插画兼职外包，可直接对接，只要你有实力。

速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。软件 成为一名插画师，需要掌握的软件：PHOTOSHOP、PAINTER、SAI等，还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计，有些插画也需要用到。

可从事的岗位有：漫画师、人物设计师、原画师、动漫师、游戏美术设计师、专职插画师等等职位。 可从事的行业有：出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等领域。 可选择的就业城市有：各大省份城市，北上广等大城市优先。

鱼眼透视怎么画?学画画就是这么简单!教你鱼眼透视的画法教程!

1、画一个圆作为中心的消失点，并参考墙壁和地板画一条引导线。绘制角色和背景：根据引导线，在正面配置角色插图，并绘制背景以强调透视效果。建议使用具有许多垂直和水平线的背景，如走廊和隧道，因为它们能更好地传达鱼眼的感觉。总结鱼眼透视的画法并不复杂，只要掌握了基本的构图原则和透视规律，就可以轻松绘制出具有强烈视觉冲击力的作品。

2、画身体时，应注重镜头附近的区域较大，远离镜头的区域较小，强调胸部贴近脸，腰部拉小。在画袜子等紧贴身体的物品时，注意椭圆的深线，使物品看起来更有立体感。绘制鱼眼透视的背景时，首先，画出引导线。鱼眼透视有三种类型的透视线，绘制背景时，应考虑使用其中的圆圈形近似消失点作为参考。

3、设置消失点与画圆圈 确定消失点：首先，在画面中央设定一个消失点。这是所有透视线将汇聚的点，也是鱼眼透视效果的核心。绘制圆圈：以消失点为中心，绘制一个圆圈。这个圆圈的大小将决定鱼眼透视的畸变程度。